很多人觉得名人肖像拍摄，最大的难点所谓“人脉”。你没有机会接近名人，当然也就拍不到名人肖像，
上边的条件算硬指标，但即便你具备同样的条件，也未必能拍好名人肖像，否则，那些靠此成名的大师，也就不具有借鉴意义了。
狗仔队精神：能始终保持在现场，才能拍摄到与众不同的瞬间。
给那些装十三的家伙一记重拳：名人嘛，总是喜欢耍大牌，别被他们吓到，要抓住适当的时机，给他们重拳一击(当然不是动手啦!)，也许你会找到别的摄影师无法拍到的点。
不断地按下快门：数码相机加上不断进步的连拍技术，给你提供了不断按下快门的必要条件。
给他们自恋的机会：名人是一种自恋的生物，当他们顾影自怜时，你有机会捕捉到绝佳的瞬间。
随机应变，见招拆招：有时候，拍摄时间极端紧张，甚至没有什么准备的时间，所以，要学习在没有任何预案的情况下，把相机的存储空间用完。
从废片里找到杰作(不要轻易丢掉废片)：名人肖像摄影的好处就是，即便当时看起来是废片的东西，时间一久，就有可能变成史料。所以，不要随便删除存档，多买几块硬盘吧!
名人摄影肖像的话语语境，其实是来自于最早的肖像画。在没有相机的时代，有钱人愿意把自己的形象通过绘画的方式保留下来。但是，支付的成本却是昂贵的。
摄影的出现，曾被人惊呼：能更精确地复制现实。摄影术发明之后，另一大贡献是可以用一张底片，复制出多个一样的照片出来。这也意味着，影像的大规模复制成为可能。这在传播学上，是有极大意义的。
当摄影能将绘制人们肖像的照片成本降低时，大量的中产阶级就喝望能拥有一张自己的肖像照。这些照片能满足人们觉得自己成功的梦想。
今天经过伦敦的唐人街，看着街头人们窜流不息，不停地有人在拍照。谁也不会想到，一百多年前，就在附近的Leciester 广场，当年曾有一个巨大的玻璃屋子，曾经是伦敦最热闹的地方。在那里，人们只要花上一点儿钱，要坐在一个背后支着架子的椅子上，固定很时间，才能得到一张自己想要的照片。
再后来，无论是煤矿工人还是码头的搬运工，这些最穷的人，也渴望能有一张体面的个人照。如果是拍全家照片时，也会有人去借衣服，有人去借一辆汽车，更有人会去借一条狗。目的只有一个：拍出自己的体面，活得象个有钱人家。至少从影像上来讲，意味着这些人在生活或工作中是成功的。
摄影在传递一种幻象。摄影能满足人们成功的幻想。因为有了这张或这些照片，而能让人们觉得自己体面。
实，世间生意莫不过如此。无论是餐馆还是酒店，只要能满足人们觉得自己跟普通人不一样的幻觉，十有八九，这生意是有空间的。
所以，每年夏天回国，总能听到朋友们在议论，谁和谁关系好，和谁在哪家餐馆吃了饭。那个餐馆，十有八九就是当地最贵的之一。
沃克·埃文斯 的《让我们赞美名人》， 其实用的是一种反讽的表达方式。因为，他拍摄的那些，只是乘坐地铁的人们，而不是真正的名人。
那个时代，真正的名人是不会坐地铁的。这就是为什么丘吉尔在二战结束后，赢得了战争英雄的头衔，却输掉了首相竞选。他的家人暗自担心的是，直到他竞选时，他也从来没有坐过地铁。这说明，真正的名人或有钱人，当年是不会坐地铁的。这更意味着，他不会站在穷人的位置去考虑他们的利益。而战后，民众是需要领导人站在他们的角度来考虑大家利益的。
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